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La colaboración que acaban de lanzar Shakira y Bizarrap ha dado de qué hablar desde todo punto de vista. Además, cada reproducción en alguna de las plataformas digitales les deja importantes ganancias. En el caso puntual de YouTube, se ha mantenido como la principal tendencia y en poco tiempo superó las 75 millones de visualizaciones.
Los últimos meses han estado cargados de buenos resultados para la cantante colombiana. A finales del año pasado, la canción Monotonía se mantuvo en los primeros lugares de las listas de Billboard. Igualmente, mandó durante un mes en las preferencias de los oyentes de varios servicios de streaming. Para lograr el éxito, hay un enorme trabajo que permite escalar posiciones en la industria.
Esta es la tecnología detrás de la Music Session de Shakira con Bizarrap
El productor y DJ argentino Bizarrap inició las populares 'Music Sessions' como una forma de apoyar a los talentos emergentes. Sin embargo, después decidió sumar artistas famosos, con lo cual ha logrado millones de reproducciones en YouTube. Generalmente, el chico se encarga de realizar la mezcla de las canciones en su estudio casero, espacio que además sirve de locación para los videoclips.
64 millones de vistas en 24 horas: lo de #Shakira y #Bizarrap con su más reciente video ya es todo un fenómeno mucho mayor que el de "Despacito" de Luis Fonsi. Y la cuenta se sigue incrementando. [el] https://t.co/MILNcQPnLt
— DW Español (@dw_espanol) January 13, 2023
Ahora bien ¿Cuál fue la tecnología que se utilizó en el tema que ha popularizado Shakira?
Seguidamente, te contamos los principales equipos y software que se utilizan en la producción musical:
Sidechain Compression
Esta es una de las técnicas que ayuda al productor a realizar la variación de la voz de Shakira en los coros. Viene incluido como parte de las principales suite musicales y además, ayuda a comprimir los sonidos de la música electrónica de baile. Acerca los niveles de las partes altas y bajas de una canción de forma que mantenga el mismo rango sin saturar.
El técnico puede analizar el comportamiento de la grabación al medir los niveles del ecualizador. Se tiene sobre la mesa la posibilidad de emplear varios filtros que mantengan el rango de las frecuencias vocales o de los instrumentos. Es uno de los procesos más valorados por los expertos, que después que se aprende a manejar genera excelentes resultados.
Autotune
Se trata de un procesador de audio que se utiliza para voces e instrumentos. Ayuda a los artistas a tener una afinación precisa o genera distorsión vocal. Se le puede agregar como un pluggin al software profesional que utilizan los ingenieros en los estudios de grabación. La marca está registrada por Antares Technologies y su uso se ha masificado en los géneros de trap y reggaeton.
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El software no está exento de polémica. Los detractores dicen que oculta el verdadero talento que tienen los artistas mientras que los defensores sostienen que contribuye a la creación de nuevos estilos y temas, lo que promueve la innovación musical. Cuenta con diferentes versiones que se adaptan a los requerimientos de los productores. Se pueden distinguir con claridad los trabajos profesionales y los amateur.
Sonidos Artificiales
Son muchísimos los efectos a los que puede acudir un productor musical para darle vida a la melodía que trabaja. Eso le permite agregar realismo, ambientación o generar un toque particular. Cada quien selecciona la forma en que los insertará a la consola, en especial si se realizará en directo o en post producción. Uno de los más utilizados es el Trémolo, cuya finalidad principal es contribuir a la modulación.
Así mismo, establece la velocidad y profundidad que se le puede conceder a una pieza, de acuerdo con sus matices, género y estilo. Sirve también para alargar la duración de una nota. Por otro lado, el Chorus acopla el sonido de los sintetizadores, que especialmente en las canciones pop y electrónica son utilizados ampliamente. La mayoría de los beats se crean digitalmente y para complementarlos se utilizan una amplia gama de efectos.
FL Studio
Varios medios reportan que es el principal programa que utiliza Bizarrap. Comenzó a trabajar con él desde que era un adolescente y todavía lo mantiene. Se trata de una estación de trabajo que presenta una secuencia basada en patrones. Tiene versiones para MacOS y Windows. Funciona a la perfección para todas las etapas de producción musical, por eso los DJ y compositores lo tienen entre sus herramientas preferidas.
Al activar la licencia, abre la posibilidad de grabar en formato multipista, al igual que corregir y editar los archivos creados o exportados de otros equipos. Añade efectos y procesadores de audio, es compatible con el resto de los controladores y exporta las piezas en varios formatos reconocidos. Es de los mejores para la creación de música en los ordenadores. Cada profesional selecciona el que mejor cumpla sus expectativas.
Lenguaje MIDI
Estas siglas hacen referencia al Musical Instrument Digital Interface, un protocolo que hace posible que varios sintetizadores, ordenadores, secuenciadores y cajas de sonido trabajen en conjunto. Así, con un solo software se maneja toda una maquinaria que garantiza la creación de música de manera ágil y eficiente.
El MIDI permite a los productores llevar la secuencia sincronizada entre dos o más instrumentos, con la posibilidad de cambiarles el tempo sin llegar a desorganizar las sesiones. Sin importar el sonido que acaben de producir, lo pueden editar y cambiar de forma sin tener que originar una nueva pieza. Después que estén armonizadas, tienen la capacidad de reproducirse solas.
Son algunas de las principales tecnologías que se utilizan en la producción musical, aunque hay que resaltar que Bizarrap guarda muy bien sus secretos -porque según ha confesado- no le gustaría que se las copiarán. Desea mantener su ritmo y cada mes presentar una sesión diferente. La primera del 2023 le resultó muy positiva. Habrá que esperar la siguiente para evaluar su desempeño.