Diverse kunstwerken, gemaakt met behulp van de kunstmatige intelligentie-applicatie DALL-E 2, zijn te zien in de bitforms-galerie van het Minnesota Street Project in San Francisco, VS. Deze tentoonstelling maakt deel uit van het evenement " Artificial Imagination ", waaraan acht kunstenaars uit het hele land deelnemen.
Feit is dat kunstwerken die met behulp van kunstmatige intelligentieprogramma 's zijn gemaakt, inmiddels hun weg vinden naar galerieën over de hele wereld. Dit ondanks de grote controverse die er momenteel over bestaat, aangezien velen vinden dat ze niet als kunst beschouwd mogen worden omdat ze niet door een mens maar door een programma zijn gemaakt . Toch overschrijden ze steeds vaker de landsgrenzen.
AI-kunst wordt nu al tentoongesteld in kunstgalerieën over de hele wereld.
Hoewel het klopt dat programma's zoals DALL-E 2 voor het creëren van afbeeldingen met behulp van kunstmatige intelligentie erg populair zijn geworden, waardoor er steeds meer van op de markt komen, stellen ze mensen in staat om met slechts een paar woorden een volledig unieke afbeelding te creëren.
De waarheid is dat kunstmatige intelligentie onbegrensde mogelijkheden biedt qua gebruik, waardoor makers van deze werken talloze opties kunnen verkennen bij het creëren van een afbeelding . Het doel van deze technologie is echter om ieders creatieve vermogen te vergroten , wat wordt bereikt door beelden te construeren uit eenvoudige zinnen in natuurlijke taal.
Het meest verrassende aan de kunsttentoonstelling in de galerie in San Francisco was dat elk van de 8 kunstenaars die hun werk presenteerden, een toelichting gaf bij elk ervan ; zo exposeerde de 23-jarige August Kamp bijvoorbeeld twee werken.
Een van hen was een zwarte kosmonaut , die angst leek te ervaren, begeleid door een abstracte synthesizer-performance. De jongeman legde uit hoe hij tot het eindresultaat was gekomen, dat iedereen erg aansprak. Hij gaf aan dat hij in de DALL-E 2-applicatie iets had geschreven als " kosmonaut die angst ervaart op een andere planeet ".
Hoewel het waar is dat iedereen dit kan schrijven en vergelijkbare resultaten kan behalen, schuilt de kunst in de creativiteit van ieder individu om iets volstrekt unieks te creëren dat echt een verschil kan maken . Hetzelfde gold voor de overige zeven deelnemers, die elk uitlegden hoe ze tot het resultaat waren gekomen dat ze in de galerij presenteerden.
“Ik vind het geweldig dat mijn kunst niet auteursrechtelijk beschermd is. Ik vind het fijn dat als iemand mijn werk ziet en denkt: ‘Die stijl zou ik ook wel mooi vinden’, ze het gewoon kunnen gebruiken, ook al is het mijn idee. Dat is wat ik het meest aantrekkelijk vind aan dit soort technologieën.”
August Kamp, maker van twee werken in de galerie in San Francisco.
Elk van de werken had iets gemeenschappelijks: de creativiteit van de mensen die ervoor verantwoordelijk waren. Toen hen gevraagd werd hoe ze het gedaan hadden, antwoordden ze slechts dat ze een aantal woorden die ze in gedachten hadden gecombineerd hadden en hadden gewacht tot het middel zijn werk deed.
Een 37-jarige man, maker van een van de werken die in " Artificial Imagination " worden gepresenteerd, toonde een doek van 31 bij 22,5 inch en beweerde dat het DALL-E 2-programma met kunstmatige intelligentie hem alles had verteld wat hij moest doen.
Dankzij dit soort toepassingen kunnen mensen kunstwerken creëren die ze zich misschien nooit hadden kunnen voorstellen , met een vleugje creativiteit dat veel mensen missen of zich zelfs niet kunnen voorstellen. Dat is wat deze nieuwe technologie werkelijk onderscheidt van traditionele kunst, waar de mens de schepper is.
Het is een feit dat beelden die met behulp van kunstmatige intelligentie worden gemaakt , steeds talrijker worden. Het is dan ook zeer waarschijnlijk dat dit soort werken steeds vaker in musea over de hele wereld tentoongesteld zullen worden . Dit biedt bovendien veel mensen de kans om dankzij hun creativiteit deel uit te maken van deze tentoonstellingen.
AI-kunst kent een klein probleem, en dat is te zien op de nieuwste tentoonstelling in San Francisco.
Het is geen geheim dat de kunst van kunstmatige intelligentie verbluffend is en unieke resultaten oplevert, maar in deze recente tentoonstelling in San Francisco is een groot probleem aan het licht gekomen: de prijs van elk van de werken.
Hoewel het klopt dat de kunstenaars, toen hen naar de waarde van hun werken werd gevraagd , antwoordden dat ze de verkoopprijs niet zeker wisten – iets wat ongetwijfeld iedereen verbaasde – was er slechts een klein onderzoekje nodig om de werkelijke kosten van elk van de tentoongestelde figuren te achterhalen.
Zo bleek dat sommige van deze werken, gemaakt met DALL-E 2, een prijs van €48.000 hadden , en sommige zelfs €75.000, een ongetwijfeld zeer hoog bedrag voor wie dan ook, zeker gezien de manier waarop ze tot stand zijn gekomen.
De prijs van elk van de doeken riep ongetwijfeld reacties op bij alle aanwezigen. Velen beweerden niets tegen kunst gemaakt door kunstmatige intelligentie te hebben, maar wezen erop dat dit voor hen geen kunstwerken in de strikte zin van het woord zijn, aangezien ze met behulp van software zijn gecreëerd.
Het is ook gebleken dat de organisatoren van het evenement niet hebben vermeld of er werken van de verschillende kunstenaars zijn verkocht ; men vermoedt dat ze vooralsnog allemaal onverkocht blijven, mogelijk vanwege de te hoge prijs.
Kunstmatige intelligentie kan worden beschouwd als een middel tot expressie, maar in deze tentoonstelling wordt het meer gezien als een commerciële onderneming via contracten, waarbij een programma een ontwerp creëert dat kunst wordt genoemd, maar dat voor de meesten niet kunst is, om het vervolgens te ruilen voor een exorbitant bedrag.
Hoewel er inderdaad een grote kloof bestaat tussen de bedenker en de creatie , een kloof die nog groter is geworden na het zien van de prijskaartjes , is het momenteel onbekend hoe nuttig AI zal zijn en hoeveel mensen in de wereld bereid zullen zijn er zoveel geld voor te betalen.
